“浓艳高柳三升墨，乱打新荷万斛珠”。读袁福顺的书画作品用清代历鹗的这两句题画诗来比喻，我感觉是颇为得体的了。

　　袁君福顺笔名袁野，亦名耕夫、布衣。出生于京华书香门弟，受父辈的熏陶，耳濡目染，从小就对中国书画艺术十分酷爱，并具有一种天生的灵气。他早年曾拜师于工笔画家孙竹林先生，后又得良师益友著名花鸟画画家康宁先生多年的谆谆教诲，并受王雪涛、李苦禅、康殷、范曾等大师的影响，使他的画作博采众长，面貌纷呈。袁福顺笔耕墨耘辛勤付出，在名师益友的教励下四十年如一日沉浸在丹青翰海，为日后的厚积博发奠定了坚实的基础。

　　袁福顺的书画作品，内容广泛，形式多样，他不仅攻于中国花鸟画，而且在人物、山水甚至在书法上也是颇有造诣的。纵观他的作品会给人一种丰富的艺术享受。首先是作品的多样性，及深厚的功力所展示出的不同的绘画技巧。无论是细微的工笔点线或是笔墨酣畅的写意之作，都给人一种意趣横生纵情奔放的感觉，使人手不释卷。

　　袁福顺的花鸟画深得康宁先生的笔墨，工写兼备、潇洒自如，即重形式更求神似，章法上尊重传统又有新意，丰富的笔墨清淡的色彩，追求一种虚胜实，空胜有的艺术效果，使画面栩栩如生，盎然纸上，大有王雪涛、 李苦禅先生的笔墨遗趣。他的人物画更追求作品的神似，更讲究笔墨的运用，在人物面部表情的细微刻画和衣纹体态洒脱的勾勒中，都表现了画家深厚的绘画艺术功底。从他的人物画中不仅能看到任伯年、王一亭的笔意还可以见到范曾、刘凌仓的笔法，他们的人物画代表作品《饮中八仙》虽为八尺大作，人物的造形结构准确，神态表情各异，用笔勾勒流畅，顿挫有力，敷色淡雅协调颇有大家之手笔。

　　袁福顺的山水画作品虽然不多，但在山石树木，行云流水之间亦无不显现出其皴、擦、点、染、虚实处理，深厚娴熟的表现手法。他努力在浓彩重墨上下功夫，色墨相溶，淋漓酣畅，用笔横涂竖抹，粗犷随意无拘无束，在主客观展现笔墨激情的韵律中产生碰撞，力求达到物我交融的效果。

　　一位出色的画家，必然是一位学问家。一个有成就的画家他的画外之功或许比他的画画本身更为重要，袁福顺正是这样。他虽然是一位成功的画家，但是画画并不是他的唯一，他还是一位从事三十多年旅游事业的干部，一位深谙京俗的“老北京”，更是一位收藏颇丰的书画收藏家。用他自己的话说：“我是一位书画爱好者，非常痴迷于书画，四十多年来我从未对书画的创作钻研和追求停歇过，我在旅游工作中吸取了不少营养，受益匪浅。游历的名山大川，见到的文物古迹，亲历的民艺民俗多了，更使我找到了一方旅游书画艺术创作的热土”。行万里路，读万卷书，丰富的阅历，渊博的知识、对艺术、对人生的不懈追求，是造就一个成功艺术家的必经之路。

　　今天《袁福顺书画作品集》问世了，但是艺术之路是永无穷尽的，祝愿袁君福顺在书画艺术创作的道路上不断前进，再攀高峰。