上苍真的很公平，命运在向他关闭一扇窗的同时，又为他打开了另一扇窗。年届60的袁福顺即将从岗位上退下来，就又如愿以偿地从事他热爱的美术创作。
说实话，笔者和袁福顺一起工作20多年，直到他即将"解甲归田"，才终于完全发现他超乎常人的绘画艺术天分。他在北京国际展览中心举办的个人画展，不仅让笔者耳目一新，感受到了传统国画艺术魅力，也让整个中国旅游报同仁都感觉到一种荣耀，一种由衷的自豪感。作为他的相知，看到他在艺术道路上所取得的成绩，真令人感叹，也真应了民间那句老话，"是金子，总会发光。"
时隔两年，这次赴上海画展，又是他个人书画艺术才能的一次集中展示。他对人说，他是向海派书画艺术家们学习来了，从他画作的风格变化来看，似乎也确实如此。
勤奋苦学，名副其实"草根"画家
袁福顺是地地道道的北京人，生在四合院，长在四合院。没有规矩，不成方圆，老辈的礼教，老北京皇城文化的熏陶，让他做人中规中矩，给他较早注入了一种对传统历史文化、传统书画艺术的天资和悟性。
袁福顺的父亲曾在前门经营过北京的 "永利恒" 老字号绸布店，也酷爱笔墨书画，父行子效，加之店铺里花花绿绿、五颜六色的丝绸，从小使他对色彩、对艺术设计、对绘画就产生了极大的兴趣和偏爱，也让他具备了一种聪颖过人的灵性。
袁福顺常说，自己是在北京传统的历史文化中浸泡出来的，老北京传统民间文化在他的内心深深扎下了根。这也决定了他的近50多年的书画艺术摸索，小学的时候，在少年宫学习绘画，老师姓童，袁福顺叫她童妈妈。童妈妈教袁福顺绘画，还送他去参加画展，袁福顺得了第一名。后来，袁福顺向工笔画家孙竹林学习画工笔仕女、花鸟。中学时，经他的美术老师王淑华介绍，认识了王雪涛的弟子郭笃民，开始学习小写意。17岁起，袁福顺在部队又搞了四年的专业美术绘画。作为一名书画艺术的痴迷者，一生幸运莫过于遇到高人。1972年，袁福顺结识了李苦禅的入室弟子康宁，二人相处如师徒如兄弟，袁福顺在康宁的教诲指导下，开始研习李苦禅大师的大写意的书画神韵，是他逐渐步入了大写意的殿堂。
在袁福顺北京亦庄的画室里，一幅李苦禅大师的《门外野风并白莲》作品，引出了他和李苦禅大师的一段久远的故事……
1974年因为历史原因，苦禅大师被打成了"黑画家"。为了保护苦禅大师，有关领导为大师找到了一处房子。康宁、李燕、袁福顺等人为大师搬家。搬家那天，天空乌云密布，下起了瓢泼大雨，不巧半路上汽车又抛锚了。大家一起冒雨修车、搬家，每个人的衣服都湿透了，习习的冷风，吹在身上，浑身凉飕飕的。加上眼前的窘况和内心的凄凉，当时的心境可想而知。那天搬完家，苦禅大师画了一张《门外野风并白莲》的作品赠给了袁福顺。
此前，袁福顺非常喜欢养月季花和盆景，经常和康宁一起为李苦禅大师送花、送盆景，但从未与大师谋面。这次的搬家是袁福顺第一次和苦禅大师见面。每当袁福顺忆起苦禅大师的时候不禁感叹：大师很是平易近人，在生活方面更是俭朴。尤其在大师一幅幅巨作中，让人感受到了厚重、雄浑、自然、和谐，更感受到了其高尚的人品和画德，这让袁福顺今后的绘画艺术之路受益匪浅。
与苦禅大师，与李燕，与康宁兄弟一起相处的那段或长或短的日子，对袁福顺在书画艺术上影响却是极为深远的。这些著名画家身上特有的艺术修养、突出的艺术个性，以及作品的艺术感染力，对他耳濡目染，带给了袁福顺不少启迪和灵气，也对袁福顺在继承传统中国书画艺术的精髓上，起到了重要的推动作用，帮他打下了较好的传统画派的基本功。
追求大众化，扎根民间"草根"艺术
袁福顺的大写意，笔法流畅，泼墨大气，具有一种中国传统书画艺术的厚重感。例如他的大写意作品《观鱼图》粗放大胆，泼墨自然，但又以小写意的艺术手法，勾勒出翠鸟的神态，给人以拙朴、清新的活泼之感。小写意作品《采莲女》则以轻巧的笔韵勾画线条，用点睛之笔抓住人物神态，整体画面运笔用色，气韵自如，使人物出神入化。袁福顺的人物画《精忠报国》笔法更是粗犷奔放，尤其是诗画结合的意境、突出作者对古代大战场场景的把握。袁福顺的书法作品也是自成一体，他在扎实的传统临帖基础上，不拘泥于传统书法的局限，不断追求一种个性的张扬，有着时代的印记。
综观袁福顺书画作品，笔者觉得袁福顺不仅秉承了中国画传统画派的艺术风格，他的作品更有着一种与中国民间文化融合的亲和力，能与书画的欣赏者产生某种共鸣，这是他的作品有别于其他宫廷派传统画家、文雅派画家明显的不同之处，即作品的艺术装饰性。虽然，袁福顺从来没有标榜自己追求海派书画艺术，但袁福顺长期生活在北京四合院，熟悉民间文化，了解民间生活。作为一位扎根�"草根"阶层的画家，他与下层群体和民间文人有着密不可分的血肉联系，这些既是他勤奋艺术创作的源泉，也赋予了他书画艺术创作的生命力。由此，也赢得市场的青睐。
袁福顺作品的另一个特点是具有旅游画家的开放性创作思路。他以旅游行业工作者的观察视角，不断丰富自己书画作品内容。例如《黄河之水天上来》等一批旅游山水画，基本上选择了旅游者欣赏景色的最佳角度，同时不少作品也给我们景区旅游开发规划打开了新的发展思路，这大概是袁福顺在旅游行业工作20多年，了解旅游业发展，熟悉行业的一大创作优势吧。长期以来，袁福顺活跃在旅游行业中，他遍游祖国的名山大川，走遍了各地的名胜古迹，结识不少旅游业界名人和专家，这些给他书画艺术创作给予了独特的创作灵感和丰富的题材，也让他从京派的"草根"画家，逐渐向中国的旅游专业画家转变，构成了他书画艺术的旅游特色，国内众多知名旅游企业都收藏了袁福顺的书画作品，"旅游画家"的名号，也得到越来越多同行和企业的热捧。
袁福顺对中国书画的认识是深刻的。他认为，中国画就是用毛笔、墨和中国画的颜料，在特制的宣纸或绢上运用线条、墨色来表现形体、质感。对与墨分五色，深、浅、干、湿、淡；积色与泼、皱、皴、横涂竖抹等创造艺术手法，例如山水画《银妆》，这使他的书画上，展现意境、构图，即所谓置、陈、布、式方面运笔自如。细观他的作品，其作画多用点线，一笔画成，或用没骨法。这也是他作品区别西画的一个重要标志。
他说，西画重视的是明暗，而中国画用笔墨走天下，无笔墨者寸步难行。他强调，优秀国画作品，应该是笔墨第一，风格第一，趣味第一，当然，更要有强烈的时代特色。只有这样才能表现出中国画的意向性、笔墨性、趣味性、即兴性、狂怪性、自我性、装饰性、苦吟性、书法性、具象性、抽象性，展现中国书画的传统艺术特征和活力。他认为，近年，西画创作开始影响中国的传统画派，进而不少国画家开始把西画的明暗、重彩、细腻技法运用到国画的创作中，这些也是一个很好的尝试。加之中国画还可与诗词、款赋、书法篆刻相结合，更丰富了中国书画的内容和想象力，实质越发达到形神兼备，气韵生动的效果。
说到自己的作品，他介绍主要围绕民间画、扇面画、山水画、浅绛山水画、青绿山水画、没骨（法）画、工笔画、写意画、小品画、水墨画、彩墨画、白描画、仕女画、动物画、静物画为主。他对自己的作品概括，主要是以线条为生命，散点透视，造形构图，赋物以神，尤其注重色彩明暗、讲求焦点透视，以形写神，追求形神兼备，追求走艺术大众化的道路。
继承传统派，兼收海派艺术理念
2009年4月8日，袁福顺在上海举办画展。这次，他将展示最近几年来新创作的一些更具海派书画艺术风格的书画作品。
其实，袁福顺的作品本身已具备了海派书画艺术流派的某些特点。也就是我们前面介绍的他作品追求的一贯艺术装饰性和大众化艺术风格。
应该说，海派绘画艺术是中国近现代书画发展史上的一大转折点。它的发展特点，主要区别于传统宫廷画高雅和雅文化书画的"孤芳自赏"，更体现了追求市场化和大众化的特征。而袁福顺的作为京城"草根派"画家，他的作品本身就具有很强的民间色彩，比如他《双吉报春》、《墨牡丹》、《工笔荷花翠鸟》这三幅作品运用了不同的技法，反映了不同的风格，同样达到雅俗共赏，寓意豁达，都很恰当的诠释了中国传统国画意境。
此次上海书画展览中，袁福顺将带去50多幅作品（其余作品都可以在大袁网www.yuanfushun.com上同期展示）,而这些作品，是在中国传统书画基础上，进一步吸收了西方油画重视色彩表现的特点，在色彩颜料处理上，还借用了现代一些科学技术，这让其作品对人们视觉刺激感进一步增强，作品表现内容，也更贴近老百姓的生活现实，更具有了家庭环境的艺术装饰性。如他新创作的花卉、山水作品的不少画面，均具有立体感、层次感，色彩对比感，也较他以往的作品，在创作手法上愈加大胆用色，大胆泼墨，当然，这也显示出了他扎实的传统艺术功底与文化底蕴。
